設計幫助我們了解我們的世界，趨勢將我們置于時間之中。2019年的平面設計總體設計趨勢是什么?就像生活中的其他部分一樣，我們似乎在與自己作對:今年充滿了矛盾。來自沖突時代和視覺光譜對立兩端的設計趨勢都在爭奪關注。

無論你是一名設計師還是正在與設計師合作，你都需要緊跟最新的平面設計潮流。無論使用何種媒介，了解風格是如何變化和演變的，可以讓你的作品保持新鮮感，并與客戶產生共鳴。杭州平面設計樹立了今年的流行趨勢，開始想象這些趨勢如何幫助你塑造自己的品牌設計風格。

1. 3D設計的排版

現(xiàn)在，三維作品似乎無處不在:整幅作品都非常有深度，你不得不伸手去觸摸它們。3D排版尤其讓人感覺馬上就要流行起來了。最棒的是，沒有哪種字體最適合這種趨勢:粗體、瘦體、無襯線字體、腳本，任何字體都可以用3D呈現(xiàn)。

除了排版，我們還看到了許多華麗的3D合成，給人一種來自遙遠星球的靜物的印象。一些設計，比如Pinch工作室充滿活力的波普藝術，或者三宅一宅的紡織品和食品的結合，將這兩種設計趨勢融合到色彩、類型和形式的未來主義景觀中。其他的，像Eiko Ojala的令人驚嘆的剪紙插圖，似乎是直接從自然界的元素中創(chuàng)造出來的。在這兩個方向上，效果都是驚人的——這些構圖從紙上一躍而起，讓你無法將視線移開。

2. 不對稱的布局

我們開始看到從過去幾年標準的基于網(wǎng)格的剛性設計開始轉變。Squarespace和Canva以及其他基于模板的設計網(wǎng)站的主導地位為初學者提供了漂亮的網(wǎng)站和圖形產品，即使他們不知道網(wǎng)格是什么。如今，設計師們正尋求創(chuàng)造出更有定制感、更有活力的產品。

因為這些布局打破了剛性和可預測的網(wǎng)格，它們提供了更多的動能和運動。不對稱的布局，無論是在設計構圖、應用程序還是網(wǎng)站上，都需要注意。用戶對信息和圖形的下一步走向有一種天生的好奇心，當他們滾動或仔細閱讀一個設計時，會產生一種驚奇和興趣的感覺。

3.藝術裝飾風格

“現(xiàn)代”設計時代的名稱來源于一戰(zhàn)后開始并持續(xù)了近半個世紀的現(xiàn)代主義藝術運動。這一時期有兩種主要的風格正在經(jīng)歷全面的文藝復興:20世紀20年代極具裝飾性和魅力的裝飾藝術設計，以及50年代和60年代現(xiàn)代時期的流線型有機形式。

將其歸因于蓬勃發(fā)展的20年代的百年紀念，但受裝飾藝術啟發(fā)的設計將在2019年爆發(fā)。我們看到了這一趨勢，尤其是在標識設計方面。設計師們正在擁抱那個時代最好作品的復雜線條和強烈的對稱感，同時把它與讓杰伊蓋茨比(Jay Gatsby)感到賓至如歸的尖銳金屬元素結合起來。我們也注意到了這種影響，隨著sans-serifs變得更窄、更修長，就像從一個經(jīng)典的上午Cassandre海報設計。這些設計給人一種富麗堂皇的感覺，與過去幾年占主導地位的鄉(xiāng)村品牌設計風格、鄉(xiāng)村風格的作品形成鮮明對比。

4. 現(xiàn)代本世紀中葉風格

現(xiàn)代在裝飾藝術時代之后——也是對它的直接回應——設計師們決定，功能應該決定形式，拋棄浮華的設計，擁抱簡約和有機的干凈線條。雖然在過去的幾年里，在室內設計和時尚等領域，上世紀中葉的影響是顯而易見的，但在平面設計領域，這是一個穩(wěn)步增長的趨勢。

它尤其突出的插圖風格，使人回想起戰(zhàn)后標志性的廣告插圖。和那個時代一樣，小公司和初創(chuàng)企業(yè)也開始認識到定制插畫作品的力量。我們看到很多品牌都推出了華麗的網(wǎng)站，上面滿是這些受上世紀中葉影響的插圖，往往呈現(xiàn)出明顯的現(xiàn)代風格，但保留了夢幻般的老式調色板。在2019年，我們希望看到這些繼續(xù)主導網(wǎng)絡和印刷工作。