BibliothèqueDesign（品牌標識）和Future Corp（數字藝術指導）合作重新設計David Collins Studio的身份和網站。大衛柯林斯工作室是一個屢獲殊榮的室內建筑實踐，與品牌，企業和私人客戶合作，他們分享他們對細節，工藝和精致的熱情。其中包括Harrods，Nobu Berkeley，The Connaught Bar以及在酒店，住宅和零售領域工作的人士。

該工作室的作品被描述為標志性的，永恒的，并且具有戲劇性的魅力，其根植于以創意開始的方法論（這可能是橫向和傾斜開始），然后演變成材料，顏色和情緒的調色板，經常變換熟悉的異域風情。這體現在BibliothèqueDesign（品牌識別）和Future Corp（數字藝術指導）的協作行動中，  以重新設計圖形身份和網站。這是一個印刷形式（自定義字體），材料和完成（文具和名片）和觀點（網站）的微妙交集。

作品具有漂亮的材料表達和明顯的設計工藝，但構成此基礎和網站（結構和交互性）的想法確實取代了這一點。其核心是古典美與現代之間的對話與張力。這種現代性在無襯線字母形式中以圖形方式表現出來。方法; 澄清戰略和交際意圖 - 借鑒時尚，藝術和文化的迷惑，陰謀和美感。利益相關者（通過研討會），工作室和個人之間的協作行動。在線; 在兩種觀看模式之間的相互作用和對話中。這為大衛柯林斯工作室提供了一個聲音，使用所有可用的模式澄清和表達他們工作中的審美對比; 圖形，材料和互動。

DCSynthesis 74 是專為大衛·柯林斯工作室設計的自定義字體，也許是對比，張力和對話的最直接的表達，在經典襯線的石頭雕刻的繁榮中施加單線性和幾何無襯線。普遍的想法可能是撥號并強調差異，通過形狀和重量形成共性。結果是微妙，相互作用，對話和發現之一，而不是注意力的爭奪，風格的突然性和即時性。它作為雕刻金箔浮雕的應用在兩種類型的字體之間形成了這種連續性。

標識和自定義字體的風格和交流的微妙之處在于材料選擇的方法。不是兩種顏色或兩種紋理，而是在表面浮雕的方向上表達對話和對比度。創建閾值，然后通過標識橋接。這是一個小小的姿態，但根植于一個想法，也出現在采購和建筑過程中，來自杭州和文具的紙張采用由巴黎印刷商Imprimerie du Marais手工完成的紙張鑲嵌技術。這些為工作室提供了與他們自己的工作相同的動態和表達方式; 古典與現代主義的并置與張力，以精致與克制的方式，使他們的思想變得物質化。  

網站同等重要。與文具的重要性非常相似，它植根于對話的概念，并與兩種觀看模式的潛力形成鮮明對比。首先，Future Corp創始人Marc Kremers描述的可配置和探索性索引視圖故意減少到絕對最小值，用戶只能滾動并點擊無縫混合的有趣項目。據說，用戶可以一目了然地了解Studio在過去33年中所生產的工作的廣度和質量，并通過日期，類型或位置輕松訪問各個項目。其次，這是一種更加線性的編輯模式，打開了工作室的世界，對作家，攝影師和藝術家的解讀，以及工作室檔案中的圖像。

與印刷中的材料交叉，或類型內的古典和現代交叉，網站基本上使用對比來表達工作室的某些東西; 微觀和元之間的張力，內在的客觀性和外在的主觀性。盡管BP＆O喜歡這種材料，但是這種對話的潛力，對于內容的雙重模式，既是實用性又是問題，才是真正的亮點。 Bibliotheque在BP＆O方面的更多工作。  

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